当你走进卢浮宫，有没有注意到，卢浮宫里有无数裸体艺术品，大都是女性形象，而女性艺术家却只有凤毛麟角。长期以来，女性只是艺术的陪衬。甚至现在，人们对女性艺术家还具有一定的偏见。艺术史其实就是一部妇女解放史。
1320年意大利中世纪诗人Paolo Certado记载道：“当男孩长到6到7岁的时候，可以让他学会读书识字，然后可以把他送去学习一门适合他的手艺。可如果是个女孩，就让她学缝缝补补吧，读书识字对女人来说，除非去修道院做修女，否则毫无用处。”
长期以来，女性被排斥在教育的大门之外，因此也无法得到绘画技巧的培训，比如解刨和透视的知识，由于画作的流通渠道被男性所垄断，因此女性画师的绘画很难卖出。还有非常重要一点，妇女无法如男性一样能够请得到模特，因此也无法如男性那样能够自由地绘画人体。
1400年，法国第一位女诗人克里斯汀•德•皮桑（Christine de Pizan）深感作为女性的不公，哀叹道：“上帝啊，为什么你不让我出身为男儿啊？”
在中世纪，女性的社会职能主要是家务、缝补，制造基本的生活用品，比如面包、酿酒等，有的可以用草药为病人治病等。然而，妇女却被排斥在画家行会之外，因此不能从事与艺术有关的工作。只有少数修女具有写作和绘画的能力，她们的名字都有据可循，可她们的作品却大多遗失。
文艺复兴时代，想要学习绘画主要通过画家行会、或进入官方的艺术学院，或者被绘画大师收做学徒。绘画是一门系统的学科，学徒需要对构图、颜料、数学、透视、尸体解刨进行系统的学习，此外还必须练习模特写生。然而这些学习绘画的机构，只招收男学徒，女性是无法企及的。
只有少数例外，她们通常是画师的女儿或妻子，她们需要取得家庭的同意，才能进入绘画工作室。例如意大利的阿尔泰米西娅•真蒂莱斯基（Artémisia Gentileschi）和拉维尼亚•丰塔纳（Lavinia Fontana）。
阿尔泰米西娅•真蒂莱斯基（Artémisia Gentileschi），《尤迪割下霍洛费讷的头》，1612-1614
《拉维尼亚•丰塔纳自画像》（Lavinia Fontana），1577
在一些贵族家庭，如果年轻女孩的父亲或丈夫同意，也有机会接受艺术教育。意大利的索福尼斯巴•安圭索拉（Sofonisba Anguissola）就是一例。她后来进入西班牙王室，跟随着伊丽莎白王后成为王室御用画师。
《伊丽莎白王后》，索福尼斯巴•安圭索拉（Sofonisba Anguissola），1599
但这个时期的女艺术家数量极少，她们的成名在某种程度上得益于自己的富裕和贵族家庭出身。她们的作品涉及的题材也极其有限，大部分是肖像，自画像、静物和宗教题材。主要是由于当时的道德规范禁止她们聘请使用模特。在壁画、景观、雕塑或建筑领域，妇女被完全排除在外。
1648年路易十四创建皇家绘画及雕刻学院，并宣布“该学院不受性别限制”。虽然与男性同行相比，女画家还是有很多限制，但这一决定使女画家得以在官方的沙龙展上展示自己的作品，沙龙展是唯一一个向公众展出而可以扬名的地方。
以下女画家得以进入这一殿堂。
萨尔巴•卡列拉Rosalba Carriera (1645-1757)，意大利粉彩画家。当时各国显贵都以向她订购的作品为荣。
《博伊恩男爵》，萨尔巴•卡列拉Rosalba Carriera
伊丽莎白•维杰•勒布伦Elisabeth Vigée Lebrun (1755-1842)。法国女画家。因给皇后玛丽•安托瓦内特绘画肖像而出名，法国大革命后离开法国在欧洲各国作画，一生作有约600幅肖像画及200幅风景画。
《伊丽莎白•维杰•勒布伦与女儿自画像》
安杰莉卡•考夫曼Angelica Kauffman (1755-1819)，
《安杰莉卡•考夫曼自画像》
此外，一些当时的著名画家格勒兹(Greuze)和勒尼奥(Regnault)也开办了私人画室，接收女性学徒。虽然与同门师兄弟相比，女学徒的限制很多，但这毕竟也是一条通向沙龙展与名望的必经之路。18世纪，妇女在社交界崭露头角，著名的是巴黎的莱斯皮纳斯小姐沙龙(Salon de Mademoiselle de Lespinasse)和乔佛宏夫人沙龙(Salon de Madame Geoffrin)。女艺术家的人数在增加。
法国大革命时期，虽然人权成为当时一个响亮的口号，可是女艺术家的地位却反而倒退了。路易十四时期创立的皇家绘画和雕刻学院在大革命之后被改名为共和国艺术协会(Société populaire et républicaine des Arts)，它做的第一项改革就是把女艺术家驱逐出协会，认为妇女与男人完全不同，从事绘画的妇女是“违背自然”的。就如上文提到的女才子伊丽莎白•维杰•勒布伦，由于她是末代王后玛丽•安特瓦内特的御用画师，因此受到了革命委员会的警告：“对女公民勒布伦的处分：她不该鼓励妇女从事绘画，妇女就应该承担为军官缝补腰带和大衣的本职责任。”
进入十九世纪，女艺术家的人数在逐渐增加，妇女可以从事绘画教育，家庭管家，可以在画廊展出和出售自己的作品。绘画成为一个产业逐渐兴起。
1860年的《艺术报》(Gazette des Beaux Arts)上有一篇《妇女在艺术中地位》的文章，上面是这样写的，值得玩味：“让男性从事宏伟的艺术作品，这需要高度艺术的构思。让妇女从事她们擅长的领域：粉彩画、肖像画、微缩画和花卉植物画，这些领域需要忘我的牺牲精神，妇女最乐于从事这个了。”
同时这个时期，妇女解放运动也在酝酿中，乔治•桑是这一运动的领军人物。这一时期出现了大量女艺术家。
享誉全球的罗莎•伯纳尔Rosa Bonheur (1822-1899)，擅长画动物。但出于工作需要，她需要每6个月向警察局申请许可，让她可以穿着男人的服装，进入屠宰场或牲畜集市写生。
« 马市 »，Rosa Bonheur，1853年，纽约大都会博物馆
此外还有马奈的弟媳妇兼模特贝尔特•莫里索（Berthe Morisot）、马奈的模特兼学生艾娃•冈萨雷斯Eva Gonzalès、德加的朋友玛丽•卡萨特（Mary Cassatt）、雷诺阿的模特苏珊娜•瓦拉东（Suzanne Valadon）、毕维•德•夏凡纳（Puvis de Chavanne）、罗丹的学生和情人卡蜜尔•克洛岱尔等。
1897年，巴黎国立艺术学校终于接收女学生，可是男女分班，女生不能画裸男。女生与男生分开考试。1900年，才最终废除对女生的歧视规定。
20世纪，公众对女艺术家还存在一定程度的偏见。为此越来越多的女性主义艺术家共同起来声讨与对抗，对偏见的克除是长期和艰辛的。
《成熟年龄》，卡蜜尔•克洛岱尔
《窗边裸女》，潘玉良
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