愤怒的女神——阿特米希娅

阿特米希娅是文艺复兴时期罕见的女画家,她的作品以其矛头直指男性的暴力而著称。而在过去很长时间内,人们对她的故事感兴趣的程度超过关注她的绘画才能。


坎坷的经历

阿特米希娅•简提列斯基 (Artemisia Gentileschi 1593-1652) 的 一生充满了悲剧色彩。她画过许多圣经故事和神话故事,这些故事的主题常常涉及性与暴力,女性与男性,真实与谎言。


《苏珊和长老》是否阿特米希娅的第一幅作品受到争议。


要理解她的绘画就要了解她早年的经历。阿特米西娅出生在艺术世家,父亲奥拉兹奥是罗马著名的巴洛克风格画家,作为长女,她从十二岁起就在父亲的画室里学习绘画技巧,而且显示出不凡的才华,她父亲很快意识到这个女儿将拥有辉煌的绘画事业前景,能给家庭带来巨大的财富,就更加努力培养。1610年是阿特米希娅生活的巨大转折点。她第一次在名为《苏珊和长老》的作品上签名, 但是对这幅作品的真实性一直有争议。有专家认为,这幅画很可能是阿特米西娅和父亲一起绘制的,他让女儿一人签名的目的是为了让她一举成名,从而开拓自己的事业。


1611年,阿特米希娅的父亲让当时著名风景画家阿戈斯迪诺 ∙塔希(Agostino Tassi)教阿特米希娅学透视,但他万万没有想到是引狼入室,因为第二年阿戈斯迪诺在自己的画室里多次强暴阿特米西娅。奥拉斯奥知道真相后将阿戈斯迪诺告上法庭,据阿特米希娅在法庭上作证说,她之所以多次忍受老师的强暴,是因为阿戈斯迪诺欺骗她说会娶她为妻,但后来却又捏造谎言,说阿特米希娅行为不检点,因而悔约。在十七世纪的意大利,女性的社会地位十分低下,连在法庭上的证词都不被信任。罗马法庭假定阿特米希娅为了诬告老师而作伪证,便让庭警当场给她施刑,用细麻绳缠紧她的十个手指,法官每问一次"你说的是实话吗?"法警便勒紧一次麻绳,直到她手指血肉模糊。阿特米希娅的回答始终是"我没有撒谎",结果她的手几乎残废。她在法庭上质问法官:"是我将他告上法庭,为什么受酷刑、被审问的反而是我?"最后阿特米希娅虽然勉强赢了官司,但法庭上的奇耻大辱使她无法在罗马生活下去。

在逆境中崛起

当时意大利的男尊女卑极为严重,女人从一生下来到死都要受到男人的管制,这个人可以是父亲,兄弟或者丈夫。女人没有权利签合同,也不能在没有监护人担保的情况下获得自己工作的报酬。妇女没有独自一人旅行的权利,作为画家,她必须和从事同一职业的人结婚才能以丈夫的名义获得绘画的报酬。根据阿特米西娅传记的作者介绍说,可能就是出于这个原因,诉讼结束后,在父亲的安排下,她与1612年和弗洛伦萨的一个平庸画家皮艾特罗(Pierantonio Stiattesi)结婚。婚后,皮埃尔朗多尼奥并不爱妻子,多次背叛她, 但值得庆幸的是,他给阿特米希亚绘画的绝对自由。



阿特米希娅二十岁的作品《朱迪割下霍洛费讷的头》是她的代表作之一。


他们一起离开罗马这一块令阿特米西亚伤心的是非之地,到佛罗伦萨定居下来,在那里,阿特米希娅凭自己的才能获得成功,并在梅迪奇的支持下,成为瓦萨里创建的绘画学院的第一位女性成员(及弗罗伦萨学院院士)。老师的强暴、法庭的刑讯和羞辱,给阿特米希娅的心灵、生活和创作,都打下了不可磨灭的烙印,她将自己的悲愤转化为艺术,画出了她最著名、最具暴力倾向的作品——圣经题材的《朱迪割下霍洛费讷的头》,那一年,她才二十岁。圣经中朱迪(Judith)与霍洛费讷(Holopherne)的故事所带有的暴力与性爱色彩,使之成为巴洛克艺术家们极为喜爱的一个题材。传说女英雄朱迪为了从占领者手中拯救她的人民,用剑割下了阿西里的统帅霍洛费讷的头颅。阿特米希娅也曾先后五次着手创作这一题材。通常的看法认为,阿特米希亚之所以偏爱这一题材,是因为斩首这一暴力场面符合阿特米西亚向强奸者施以复仇的想像。

阿特米希娅自己曾说: “在这个女性的灵魂中隐含着凯撒的精神。”


用作品创造自己的神话

对于阿特米希娅的作品中经常出现血淋淋的场景,至少有两个层面的解释,一是二十世纪前期佛洛伊德式的心理学阐释,二是二十世纪后期女性主义的文化政治阐释。按照心理学的说法,阿特米希娅创作这幅画的动机,来自她所遭遇的强暴、法庭的刑讯和羞辱,她因而要用艺术的方式,在想象中报复男性,并体验从谋杀男性的行动中所获得的满足和快感。


《朱迪与女佣》


翻翻阿特米希娅的画作,人们仍然能感受到她作为性受害者的内心痛苦。随着时光的推进,她虽然获得了名声和金钱,但早年的不幸经历却始终犹如一个挥之不去的噩梦,不时展现在她充满力度的画面里。当她反复阐释有关男女性冲突、暴力与血腥的经典故事时,那种女性灵魂中的凯萨精神,那种女性独有的敏锐,从一个个戏剧性的氛围中,脱颖而出,透着才气,更透着力量与勇气。



阿特米希娅自画像(1638-1639)


阿特米希娅的作品中也不乏女性裸体像,这在当时无疑也是十分大胆的做法。据说,她画的女人很可能是自己的形象,她在镜子里观察自己,自己当自己的模特来画裸体。弗朗西斯科∙ 萨利纳先生介绍说:“阿特米希娅的主要创作阵地就是女性的世界,她也就这样创造了自己的神话。”


《那达厄》


1620年,阿特米希娅终于回到罗马,她的名气也越来越大,上门求画的达官贵人络绎不绝,她的画家身份最终得到罗马人的承认。阿特米希娅有一个情人,是弗洛伦萨的贵族。阿特米希娅最后在那普勒斯定居,并在那儿度过了生命最后的时光,她在巨大的画室里教学生画画,最后渐渐被人遗忘了,但据弗朗西斯科∙ 萨利纳的介绍,她被遗忘的主要原因是因为十七世纪过于现实主义的风格在十八世纪的时候遭到淘汰,与她同时代的许多画家也遭遇同样的命运。

二十世纪以后,阿特米希娅又重新回到人们的视线里,她的才华,经历和坚强的个性也给作家和电影导演带来不少创作灵感。


《旌旗手》


《马德莱纳的转化》


《马德莱纳》


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